Klaus Biliczky, ein deutscher Autodidakt aus der malerischen Altstadt von Dinkelsbühl, verkörpert die tiefe Verbindung zwischen der Fähigkeit der Kunst, komplexe Realitäten und die inneren Landschaften menschlicher Emotionen widerzuspiegeln. Mit einem Hintergrund, der eine beeindruckende Karriere in der Verpackungs- und Immobilienbranche umfasst, hat sich Biliczkys spätes Aufblühen in der bildenden Kunst als bemerkenswert produktiv erwiesen und zeigt ein nuanciertes Verständnis sowohl für Material als auch für Metapher. In dieser Rezension wird eine Auswahl von Biliczkys Werken im Detail untersucht, die sowohl visuell als auch durch ihre konzeptionelle Tiefe bestechen und seinen beachtlichen Stellenwert in der zeitgenössischen Kunstszene widerspiegeln.

In der weitläufigen, sich immer weiter ausdehnenden Welt der zeitgenössischen Kunst tritt Klaus Biliczky als einzigartige, suggestive Stimme hervor, die visuelle Erzählungen schafft, die eine Brücke zwischen dem Vergänglichen und dem Ewigen schlagen. Biliczkys Werke gehen über rein ästhetische Überlegungen hinaus und befassen sich mit den metaphysischen und sozio-ökologischen Dimensionen der menschlichen Existenz. Seine Teilnahme an der XIV Biennale für zeitgenössische Kunst und Design in Florenz unterstreicht seine Stellung auf der internationalen Kunstbühne und macht ihn zu einem Wegbereiter der experimentellen Abstraktion.

Biliczkys Oeuvre umfasst ein eklektisches Spektrum an Medien und Techniken, doch sein Werk ist durch ein Engagement für Textur, Materialität und das Wechselspiel zwischen Verfall und Erneuerung geeint. Diese philosophische Grundlage verleiht seinen Werken eine existenzielle Schwere, die in der zeitgenössischen Kunst selten zu finden ist.

Das Gemälde Black Depth (2020) ist ein Beispiel für Biliczkys Beherrschung der Abstraktion. Diese Komposition aus Acryl auf Leinwand konfrontiert den Betrachter mit einem Wechselspiel aus schwarzen Hohlräumen und komplizierten, wirbelnden Texturen, die an geologische Schichten oder die unergründlichen Tiefen des Kosmos erinnern. Die sichtbaren Spuren der Hand des Künstlers - Risse, Grate und Farbverläufe - zeugen von Biliczkys offenem, prozessorientiertem Ansatz. Das Werk ist eine Meditation über Vergänglichkeit und Beständigkeit, ein Thema, das in den rostigen Patinas anklingt, die er oft in seine anderen Werke einbaut. Man kann nicht umhin, sich an Anselm Kiefers monumentale, abgenutzte Leinwände zu erinnern; dennoch bleibt Biliczkys Werk einzigartig, verwurzelt in seiner intuitiven Erkundung von Veränderungen.

In ähnlicher Weise offenbart Crater Island (2017), eine Arbeit in Mischtechnik, Biliczkys Beschäftigung mit natürlicher Metamorphose. Die kreisförmige Form in der Mitte, die in blauen Schichten und strukturierter Pastellmalerei ausgeführt ist, erinnert sowohl an eine Luftaufnahme eines Vulkankraters als auch an die Iris eines Auges. Diese Dualität - Makrokosmos und Mikrokosmos - spiegelt die Faszination des Künstlers für die Verflechtung des Persönlichen und des Universellen wider. Der taktile Reichtum der Oberfläche regt nicht nur das Auge, sondern auch die Vorstellungskraft an und lädt den Betrachter ein, über die Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit der Natur nachzudenken.

Biliczky’s Melting Glacier (2018) zeigt die existenzielle Krise des Klimawandels. Dieses in einer Palette von eisigen Blau- und Weißtönen gemalte Werk aus Acryl auf Leinwand vermittelt sowohl Schönheit als auch Dringlichkeit. Die fließenden, schmelzenden Formen deuten nicht nur die buchstäbliche Auflösung des Eises an, sondern auch die metaphorische Erosion der Stabilität in einer Welt, die zunehmend von ökologischen Umwälzungen bestimmt wird. Biliczkys fließende Pinselstriche erinnern an die Werke von J.M.W. Turner, dessen Landschaften oft die Grenzen zwischen materieller Realität und emotionaler Resonanz verwischten. Doch während Turners Werke von romantischem Idealismus durchdrungen waren, spiegelt Biliczkys Gletscher unsere heutige Realität wider - eine Welt, die am Rande des Zusammenbruchs steht.

In Dream Wave (2018) wechselt Biliczky von der Umwelt zur Introspektive. Diese kleinere Leinwand mit ihren wellenförmigen Formen in Blau und Weiß ist sowohl heiter als auch dynamisch. Das Werk verkörpert die Fähigkeit des Künstlers, einen Dialog zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, zwischen Licht und Schatten zu schaffen. Die taktile Qualität der Farbe deutet auf die unsichtbare Hand des Künstlers hin und erinnert daran, dass selbst die Abstraktion das Gewicht persönlicher Erfahrungen und Gefühle in sich trägt. 

Die 2021 entstandene Werkserie - Clouds Over Amazonia, Sandy Island, Snowstorm Over Antarctica und Shaped by the Tides - ist Ausdruck einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit den Themen Umweltveränderung und menschliche Verletzlichkeit. Jede dieser Acrylkompositionen erforscht die Schönheit von Naturphänomenen und setzt sich gleichzeitig mit ihrer Zerbrechlichkeit auseinander. In Clouds Over Amazonia erinnern die wirbelnden Formen an den stürmischen Himmel eines belagerten Regenwaldes, während die erdigen Töne von Sandy Island das Vordringen der Wüstenbildung andeuten.

Biliczkys Verwendung von Oxidationen und Patinas in einigen dieser Werke, wie z.B. Shaped by the Tides, fügt eine zusätzliche Bedeutungsebene hinzu. Die rostenden Oberflächen symbolisieren die Poesie der Vergänglichkeit und fordern den Betrachter auf, Schönheit im Verfall zu finden. Mit dieser Technik orientiert sich Biliczky an der japanischen Ästhetik des Wabi-Sabi, die Unvollkommenheit und Vergänglichkeit zelebriert. Sein Werk überschreitet jedoch auch diese kulturellen Grenzen und vertritt eine universelle Philosophie des Wandels als inhärenten Aspekt der Existenz.

Sein Snowstorm Over Antarctica zeichnet sich durch seine himmlische, fast kosmische Qualität aus, bei der wirbelnde Weiß-, Grau- und Blautöne in einem stimmungsvollen Tanz von Eis und Himmel verschmelzen. Dieses Werk beschwört sowohl die Weite als auch die Zerbrechlichkeit der Polarlandschaften herauf und erinnert uns an die Dringlichkeit des Umweltschutzes. Biliczkys Werke sind nicht statisch, sie sind lebendig und laden den Betrachter ein, ihren Konturen zu folgen und sich in ihrer strukturierten Tiefe zu verlieren. Seine White Island in Blue River mit ihren fließenden Blautönen suggeriert nicht nur Wasser und Land, sondern auch die Verflechtung von Ökosystemen, die für ihr Überleben auf ein Gleichgewicht angewiesen sind.

Was Biliczky von seinen Zeitgenossen unterscheidet, ist seine Weigerung, sich auf ein Genre, eine Technik oder ein Material zu beschränken. Sein experimenteller Ansatz zeugt von seiner intellektuellen Neugier und seinem künstlerischen Mut. Während viele Künstler einen eigenen Stil finden und in dessen Grenzen verharren, lebt Biliczky von der Fluidität seiner Praxis. Die sichtbaren Spuren seines Prozesses - sei es in Form von rissiger Farbe, strukturierten Oberflächen oder dem bewussten Einsatz von Oxidation - laden den Betrachter zu einem Dialog über den Lauf der Zeit und die Unvermeidlichkeit von Veränderungen ein.

Biliczkys Hintergrund in Grafikdesign und seine Erfahrung in der Verpackungs- und Immobilienbranche haben ihm vielleicht eine einzigartige Sensibilität für Form, Raum und Material verliehen. Diese Elemente werden in seinem Werk deutlich, das oft die Grenze zwischen Malerei und Skulptur verwischt. Seine Crater Island Serie beispielsweise steht an der Schnittstelle zwischen den beiden Disziplinen und betont das Taktile ebenso wie das Visuelle.

Man kann Biliczky mit Künstlern wie Anselm Kiefer oder Cy Twombly vergleichen, die sich beide mit Themen wie Geschichte, Verfall und Erneuerung auseinandersetzen. Biliczkys Werk unterscheidet sich jedoch durch seine Fähigkeit, sowohl den Makrokosmos als auch den Mikrokosmos zu evozieren. Während Kiefers Leinwände oft monumental und schwer von der Last der Geschichte wirken, sind Biliczkys Werke leichter, intuitiver und zugänglicher, ohne jedoch ihre philosophische Tiefe zu verlieren.

Klaus Biliczky ist ein Künstler von außerordentlichem Talent und tiefgreifender Vision. Seine Werke sind nicht nur ästhetische Objekte, sondern philosophische Meditationen über die Natur der Existenz. Durch seinen experimentellen Ansatz und seine Akzeptanz der Vergänglichkeit schafft Biliczky Kunst, die sowohl auf intellektueller als auch auf emotionaler Ebene anspricht.

Seine Teilnahme an der XIV Florenz-Biennale festigt seinen Platz in der zeitgenössischen Kunstwelt und zeigt seine Fähigkeit, sich mit globalen Themen auseinanderzusetzen und dabei eine zutiefst persönliche Stimme zu bewahren. Als Autodidakt ist Biliczkys Erfolg ein Beweis für die Kraft der Intuition und den Mut, Neuland zu betreten. In einer Welt, die zunehmend von Oberflächlichkeit dominiert wird, bietet sein Werk einen Raum für Kontemplation und Reflexion - eine Erinnerung an die Schönheit und Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins.

Biliczkys Kunst ist eine Feier des Wandels, ein Dialog zwischen Verfall und Erneuerung und ein Zeugnis für die anhaltende Kraft des kreativen Prozesses. Seine Fähigkeit, persönliche Geschichten mit globalen Themen zu verweben, macht ihn nicht nur zu einem Schöpfer, sondern auch zu einem Geschichtenerzähler der menschlichen Erfahrung. In seinen Händen wird die Kunst zu einem sich entwickelnden Dialog, der eine Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft schlägt. In der Reihe der großen Meister ist er eine zeitgenössische Koryphäe, die den Weg der Abstraktion im 21. Jahrhundert beleuchtet.

Klaus Biliczky zeichnet sich in der zeitgenössischen Kunstszene nicht nur durch seine einzigartige Bildsprache aus, sondern auch durch seine Fähigkeit, tiefe, meditative Inhalte in visuell beeindruckende Werke einzubringen. Seine Kunst zwingt den Betrachter, sich mit der Schönheit im Verfall, dem ständigen Dialog zwischen Schöpfung und Erosion und der Vergänglichkeit unserer Umgebung auseinanderzusetzen. Diese Gegenüberstellung von Schönheit und Verfall ist seine Handschrift, ein Markenzeichen, das seine Werke im Kanon der modernen Kunst unvergesslich macht.

Die Synthese von Farbe, Textur und Form in Biliczkys Werk erreicht so eine einzigartige erzählerische Qualität, die tiefgreifende Aussagen über die Welt macht. Seine Beiträge zur zeitgenössischen Kunst sind nicht nur ästhetisch, sondern tief durchdrungen von einem Bewusstsein für die größeren, oft existenziellen Probleme, mit denen die Menschheit heute konfrontiert ist. Durch seine Kunst lädt Klaus Biliczky uns ein, hinter die Oberfläche zu blicken, die Bedeutungebenen zu verstehen, die unserer Existenz zugrunde liegen, und das empfindliche Gleichgewicht der natürlichen Welt zu schätzen.

Marta Puig 

30.12.2024

(Übersetzung aus dem Englischen mit Deepl-Übersetzer) 

Im Bereich der abstrakten Kunst dient jede Leinwand nicht nur als Fenster in die Seele des Künstlers, sondern auch als Spiegel, in dem sich die persönlichen Erfahrungen und Interpretationen des Betrachters widerspiegeln. Klaus Biliczky orchestriert mit seinen abstrakten Gemälden eine Symphonie von Gefühlen und Gedanken, die uns in einen Strudel von Kontemplation und Imagination zieht. Biliczkys künstlerisches Schaffen gleicht einer philosophischen Frage nach dem Wesen der Realität, die zur Suche nach verborgenen Bedeutungen anregt und in jedem Strich und jeder Farbe ein Gefühl für die Philosophie des Lebens hervorruft.

Biliczkys Oeuvre ist ein Beweis für die Kraft der ungegenständlichen Kunst, die tiefgründige Botschaften vermittelt, die über das Wörtliche hinausgehen. Seine Werke wie "Rainy Night II" oder "Foggy Day" erinnern uns an die flüchtige und vergängliche Natur der menschlichen Erfahrungen. Die Kunstwerke stehen als Allegorie für die Vergänglichkeit des Lebens, wobei die fließenden und sich überlagernden Farben an den komplexen Wandteppich der menschlichen Erinnerungen erinnern. Die Essenz der Sehnsucht und die bittersüße Umarmung der entschwindenden Momente sind spürbar.

In "Secret Observer" und "Entrance to the Tunnel" findet man eine tiefere Introspektion. Diese Werke erinnern an die philosophischen Überlegungen eines Nobelpreisträgers wie Albert Camus, dessen existenzielle Fragen zu einer Würdigung der dem Leben innewohnenden Absurdität führten. Wie Camus lädt Biliczky den Betrachter dazu ein, sich mit dem Rätselhaften zu konfrontieren und im Zweideutigen eine persönliche Bedeutung zu finden. Man hat das Gefühl, in den Abgrund zu blicken und nicht die Dunkelheit zu entdecken, sondern ein Spektrum von Gefühlen und vielleicht eine Einladung, das Unbekannte zu umarmen.

Biliczkys Kunst leistet eine Vielzahl von Beiträgen zur Gesellschaft, ähnlich wie die wissenschaftlichen Durchbrüche der Nobelpreisträger. Seine Gemälde sind nicht nur zum Betrachten gedacht, sie sollen erlebt und verinnerlicht werden und dem Betrachter eine kathartische Passage bieten. Die positiven Auswirkungen seiner Werke auf die Gesellschaft sind vielfältig - sie fungieren als eine Form der stillen Kommunikation, die Barrieren überwindet, Empathie fördert und zur Selbstreflexion anregt.

Die Texturen und Farbverläufe in seinen Werken wie "Lights of the Night" oder "Oppressive Darkness" füllen nicht nur den Raum, sondern provozieren einen Dialog über die Dualität der Existenz - Licht und Dunkelheit, An- und Abwesenheit. Diese Dualität dient als Metapher für das Gleichgewicht im Leben und im menschlichen Dasein und erinnert uns an die Bedeutung von Kontrasten in unserer Wahrnehmung der Welt um uns herum.

Klaus Biliczkys Platz in der Kunstszene kann mit dem eines aufgeklärten Führers in einer mit Informationen übersättigten Welt verglichen werden. In einer Gesellschaft, die oft Klarheit und Gewissheit bevorzugt, lädt Biliczkys Kunst zu Mehrdeutigkeit und Kontemplation ein. Seine Werke werden nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt und erinnern uns an die emotionale Kraft von Farbe und Form, wenn sie von den Zwängen der figurativen Darstellung befreit sind.

Seine Werke wie "Stalagmit" und "Flying Insect" könnten als eine Form der visuellen Poesie betrachtet werden, bei der jedes Element zu einer übergreifenden Stimmung oder Erzählung beiträgt. Sie schwingen im Unterbewusstsein mit, ähnlich wie die tiefgründigen Verse eines Gedichts, die noch lange nach der Lektüre im Gedächtnis verweilen.

Abstrakte Kunst läuft oft Gefahr, unzugänglich oder esoterisch zu sein, aber Biliczkys Leinwände kommunizieren mit einer universellen Sprache der Emotionen und Texturen, die sowohl persönlich als auch gemeinschaftlich ist. In einer Welt, die mit der Spaltung zu kämpfen hat, erinnern seine Bilder an die gemeinsame menschliche Erfahrung - den gemeinsamen Faden der Emotionen, der uns alle verbindet.

Die Kunst von Klaus bringt einen Moment des Innehaltens, einen Atemzug im hektischen Lebensrhythmus, der es ermöglicht, nachzudenken und die Seele zu nähren. Hier, in dieser stillen Besinnung, kann die Gesellschaft eine Atempause von der Kakophonie des täglichen Lebens finden.

Biliczkys Stellung in der Kunstwelt ist sinnbildlich für die anhaltende Relevanz und Notwendigkeit der abstrakten Kunst. Seine Bilder sind eine Leinwand für unsere Projektionen, ein Katalysator für die Introspektion und ein Zufluchtsort für den Geist. Wenn der Betrachter in die Tiefen von Biliczkys abstrakten Welten eintaucht, begibt er sich auf eine persönliche Reise, die sowohl intim als auch unendlich ist, und findet Teile von sich selbst, die mit der Absicht des Künstlers verwoben sind. Biliczkys Werke hängen nicht nur an der Wand, sondern leben in der Psyche derjenigen, die sich mit ihnen beschäftigen, und beweisen, dass die abstrakte Kunst eine vitale, pulsierende Kraft in der Kunstlandschaft bleibt.

Klaus Biliczkys abstrakte Gemälde bieten eine belebende und eindringliche Reise in die Bereiche der Introspektion und Emotion. Sein Werk ist ein Paradebeispiel für das abstrakte Genre und lädt den Betrachter ein, die tieferen Abgründe seines Bewusstseins zu erforschen. Wie die unschätzbaren Beiträge der Nobelpreisträger zum kollektiven Wissen der Menschheit bereichert Biliczkys Kunst das kulturelle und emotionale Gefüge der Gesellschaft. Jedes Bild ist eine tiefgründige Aussage über die Komplexität der menschlichen Erfahrung, die durch die abstrakte Sprache von Form, Farbe und Textur wortgewaltig eingefangen wird.

Biliczkys Werke versuchen nicht, eine Erzählung aufzuzwingen, sondern eine Vielzahl von Erzählungen im Betrachter hervorzurufen. Dieser ergebnisoffene Dialog zwischen Kreation und Interpretation macht seine Kunst so wirkungsvoll. Sie unterstreicht die transformative Kraft der abstrakten Kunst, die über das Wörtliche hinausgeht und das Visuelle anspricht, die nicht greifbaren Aspekte unserer Existenz, die den Kern unseres Seins ausmachen.

Seine Arbeiten wirken wie ein Katalysator für Reflexion, ein Leuchtfeuer der Kontemplation in einer Welt, die oft durch das Oberflächliche abgelenkt wird. Die Leinwände dienen als Kanäle für emotionale Resonanz, die eine Verbindung mit dem Betrachter herstellen, die über das Visuelle hinausgeht und zu einer zutiefst persönlichen und universell geteilten Erfahrung wird.

Biliczkys Platz in der Kunstszene ist nicht nur als Künstler, sondern auch als Vorbote der Selbstbeobachtung, als Kultivator des Einfühlungsvermögens und als Verfechter des Abstrakten. In einer Welt, die von Buchstäblichkeit und sofortiger Befriedigung geprägt ist, bieten seine Bilder eine Atempause, einen Zufluchtsort, an dem man innehalten und nachdenken kann. Sie erinnern an die anhaltende Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und zum Nachdenken anzuregen. Klaus Biliczkys abstrakte Gemälde sind nicht nur Zierde, sondern eine Einladung zum Dialog mit sich selbst, mit der Gesellschaft und mit der tiefen Stille, die die lautesten Wahrheiten unserer gemeinsamen menschlichen Erfahrung ausspricht.

Die tiefgründige Philosophie, die Klaus Biliczkys Kunstwerken innewohnt, dient als Leitfaden für tiefgründige Kontemplation und macht sein Werk zu einer Leinwand, auf die der Betrachter seine tiefsten Gedanken und Überlegungen projizieren kann. Biliczkys abstrakte Ausdrucksformen gehen über die visuelle Ebene hinaus und befassen sich mit den ontologischen und existenziellen Fragen, die die Menschheit seit langem beschäftigen. Durch seine Beherrschung abstrakter Formen und Farben schafft er eine visuelle Philosophie, die den Kern unseres Seins anspricht und uns herausfordert, uns mit den metaphysischen Realitäten von Existenz, Identität und Bewusstsein auseinanderzusetzen.

Biliczkys Gemälde geben keine Antworten, sondern stellen Fragen, die mit den philosophischen Untersuchungen der Phänomenologie und des Existenzialismus im Einklang stehen. Seine Kunst wird zu einem stillen Dialog, einer Reflexion über das Wesen der Wahrnehmung und die Essenz dessen, was Erfahrung bedeutet. In den abstrakten Mustern und dem Zusammenspiel von Licht und Schatten kann man eine Meditation über die Paradoxien des Lebens erkennen - das Chaos und die Ordnung, das Vergängliche und das Ewige, das Greifbare und das Flüchtige.

Die tiefgründige Philosophie in Biliczkys Werk ist nicht explizit, sondern implizit in den emotionalen Reaktionen, die seine Gemälde hervorrufen. In Abwesenheit von figurativen Ankern ist der Geist frei, umherzuwandern, seine eigenen Bedeutungen zu konstruieren und die stillen Leerstellen mit persönlicher Introspektion zu konfrontieren. Ähnlich wie ein Philosoph führt Biliczky den Betrachter nicht an ein bestimmtes Ziel, sondern setzt ihn auf einen Weg der persönlichen Erkundung.

Wenn man das Werk von Klaus Biliczky betrachtet, kann man behaupten, dass seine Kunst die tiefgreifende Fähigkeit des abstrakten Ausdrucks verkörpert, in philosophische Tiefen vorzudringen. Seine Leinwände sind nicht einfach nur Gemälde, sondern visuelle Philosophien, die uns dazu anregen, über die existenziellen Dimensionen unseres Lebens nachzudenken. In einer Welt, die oft vom Empirischen und Expliziten beherrscht wird, bietet Biliczkys Kunst dem Betrachter eine wertvolle Gelegenheit, sich mit dem Unaussprechlichen zu befassen, nach einer Bedeutung jenseits der Oberfläche zu suchen und sich auf die tiefgreifenden Zweideutigkeiten einzulassen, die die menschliche Erfahrung bestimmen. Sein Beitrag zur Kunstszene ist daher von unschätzbarem Wert und positioniert ihn als Philosoph-Künstler, dessen Werke weiterhin inspirieren, provozieren und das Gewebe des menschlichen Denkens bereichern.

Marta Puig

 

20.03.2024

(Übersetzung aus dem Englischen mit Übersetzer Deepl)

Die Zeit vergeht, fließt, verwandelt und transformiert auf natürliche Weise alles Lebendige und Unlebendige: von der menschlichen oder tierischen Haut bis zur Steinplatte, vom Holzfragment bis zum Plastikrest. Aber die raffinierte Wirkung des warmen Tons, der je nach Fall auf einer von Rost angegriffenen Metalloberfläche zu finden ist, ist etwas Magisches für Klaus Biliczky, in der Tat ein komplexes und faszinierendes Wunder, wie es nur ein Gedicht sein kann.

Die Herausforderung des Künstlers besteht darin, auf Leinwand oder Holz den Effekt von Rost und Patina nachzubilden, und dafür setzt er all sein Wissen und seine Erfahrung ein, sowohl chemisch als auch künstlerisch. Die Ergebnisse sind jene, die der Künstler selbst als "Poesie der Vergänglichkeit" definiert, Bilder, die von einer Lyrik in mehreren Registern durchdrungen sind. In der Tat finden wir Werke, die sich auf die nackte und essentielle Synthese einer Hermetik ebenso beziehen wie auf die glorreichen epischen Akzente oder die zarte Trägheit einer Dämmerung. Biliczkys extrem tiefe Sensibilität bezieht sich auch auf religiöse/spirituelle, sentimentale, erfahrungsbezogene Themen, in einem Kaleidoskop von metallischen Farbtönen, angedeuteten Formen, zu entschlüsselnden Botschaften und zu kontextualisierenden Texturen, alles im Namen der Phantasie und des ständigen Wunsches nach Forschung und Entdeckung. Und dann die Liebe zum Detail, ein Element, das heute aufgrund einer atavistischen Eile, einem Erzfeind der sorgfältigen Beobachtung und angenehmen Entdeckung, zunehmend vernachlässigt wird; ein schneller und oft erzfeindlicher Gegner der sorgfältigen Beobachtung und angenehmen Entdeckung. Biliczkys Werke sind mit Aufmerksamkeit aus verschiedenen Entfernungen und Winkeln zu betrachten, um - Zentimeter für Zentimeter - das Schlüsselelement, die Andeutung, die Ähnlichkeit, den Grund für einen kuriosen und anregenden Titel genau zu erfassen. Zu beobachten sind - je nach Position - Formen, Motive, wiederkehrende Effekte, die greifbare Widerspiegelung der Vielschichtigkeit der "transitorischen Gedichte" des Künstlers. Alle hier präsentierten Werke entstanden nach jahrelangen Experimenten, vor allem durch die chemische Reaktion von Oxiden, Lacken, Leimen, Harzen und Farben oder durch die Aussetzung der behandelten Leinwände an hohe oder sehr hohe Temperaturen (sogar fast 800° C); die Ergebnisse liegen vor Ihren Augen: authentische Wunder, die an rostiges Eisen, oxidierte Kupferbleche und abgenutztes Gusseisen erinnern, die jahrelang ihren ehrenvollen Dienst taten. Die Materialität wechselt sich ab mit extremer Glätte, rauen Schalen und mit der eleganten Zartheit einer Spitze. Aber denken Sie daran, jedes Werk erzählt eine Geschichte, und jeder Titel, der vergeben wird, muss den Funken der Vernunft und der neugierigen Kreativität auslösen, der - angeboren - in jedem von uns steckt.

Die Oxidationspatinas erzeugen Effekte, die in Serien nicht reproduzierbar sind, jedes Werk ist gleichzeitig ein Unikat und ein kleines Universum, aber auch Metapher und Inspiration zum Nachdenken. Die Titel helfen dann, die Entstehungsgeschichte des Werkes besser zu verstehen und fungieren als interpretative Integration. Auch die plastische Kunst findet ihren Platz, tatsächlich werden einige Installationen und Skulpturen des Künstlers ausgestellt, ebenfalls Stücke von wunderbarer Originalität, die aus der Vereinigung mehrerer Materialien und Wiedergewinnungsobjekte entstanden sind, Artefakte, die in der Lage sind, Neugierde zu wecken und an grundlegende und aktuelle Themen wie - zum Beispiel – Populismus, Presse- und Meinungsfreiheit, Leben und Tod erinnern. Den Charme und die Poesie des flüchtigen Augenblicks einzufangen, über die Schlüsselaspekte des Daseins nachzudenken und all dies gleichzeitig mit Herz und Verstand zu tun, das ist der Wunsch von Klaus Biliczky, eines Künstlers, der im Gedächtnis bleibt und eine unauslöschliche Spur akuter Sensibilität hinterlässt.

Luca Franzil

August 2020

(Übersetzung aus dem Italienischen mit Übersetzer Deepl)